專業(yè)書評(píng)人怎么寫書評(píng)，大致從作者筆法、作者慣常風(fēng)格、核心思想去看。那么專業(yè)影評(píng)人呢？

《電影院精神》就是一本專業(yè)影評(píng)人文集，作者王小魯是電影專業(yè)出身，能以專業(yè)的視角去評(píng)判一部電影，可貴的是同時(shí)擁有社會(huì)學(xué)的視角，以完整的批判眼光去反思自己所做的評(píng)價(jià)。

我個(gè)人認(rèn)為這樣評(píng)價(jià)方式將整個(gè)評(píng)論提高了一個(gè)層次：每一個(gè)人的評(píng)價(jià)都是主觀的，在主觀之外質(zhì)疑自己的評(píng)價(jià)，無疑是一種清醒的審視。其中所提出的問題，不僅是作者自己的，也是其他人可能想到的。

整本書分為6個(gè)部分。第1個(gè)部分是關(guān)于電影完熟時(shí)代下，電影現(xiàn)象究竟是如何的，這部分內(nèi)容完全出自作者的認(rèn)知。

第2部?jī)?nèi)容是電影院精神，與書名相同。所謂電影院精神，是將電影院作為一個(gè)精神交流的空間，所以在這一部分討論的就是當(dāng)這一個(gè)空間在特殊時(shí)期消失又復(fù)原，究竟會(huì)帶來怎樣的不同。

第3部分他討論的是電影作為一種記憶記錄，其本身到底有沒有人意識(shí)的干涉？尤其是紀(jì)錄片。

第4部分談到了地方志與電影的關(guān)系；第5部分是關(guān)于藏語電影的討論。第6部分是關(guān)于國(guó)外影片的評(píng)價(jià)，與國(guó)內(nèi)電影的關(guān)系。

《電影院精神》可以說是一本很完全的影評(píng)人手冊(cè)，這并不是網(wǎng)絡(luò)上的影評(píng)。那些影評(píng)往往湊著熱鬧，缺乏一些批評(píng)的本質(zhì)思考（不是沒有思考，而是不夠深入），而這本書卻能帶來這方面的啟迪。

《封神》《哪吒》故事的人文主義改造

這兩部電影的成功都是基于中國(guó)本土神話的再創(chuàng)造，又植入了當(dāng)代人普遍的價(jià)值觀。

在書中作者提到了兩部電影創(chuàng)作的異同點(diǎn)。

《封神》的靈感來源在于蘇妲己和狐妖的身份問題。原著中，蘇妲己和狐妖的稱呼其實(shí)并沒有分別，無論是蘇妲己在被狐妖附身之前，還是附身之后，她都叫蘇妲己。而在故事結(jié)尾，狐妖又對(duì)女媧說：“我完成了你的任務(wù)，你為什么要把我殺死？”

對(duì)于現(xiàn)代人來說，這是一個(gè)身份認(rèn)同的問題，也是一個(gè)工具人被利用拋棄的境遇。而導(dǎo)演很好的抓住了這一點(diǎn)，于是有了開頭一部分：姜子牙再要消滅狐妖時(shí)，看到了狐妖與蘇妲己兩個(gè)元神。

《哪吒》中主角身份同樣有這樣一個(gè)基調(diào)：混元珠分成珠靈珠魔丸，分別是三太子和哪吒。

從這兩個(gè)基調(diào)上看，都代表一種精神分裂，可以說他們敘述中心相像，都對(duì)原著進(jìn)行了人文主義的改造。

作者在書中談到了這兩部動(dòng)畫中反抗精神的內(nèi)核，并不是突然在導(dǎo)演的腦海中出現(xiàn)。從導(dǎo)演過往的習(xí)作中，就能看到這種放反抗精神——無論是弒父還是反抗權(quán)威，他們本質(zhì)都相同——對(duì)權(quán)威的挑戰(zhàn)。

許多人都說哪吒和封神代表著中國(guó)動(dòng)畫的一次崛起，對(duì)于這一個(gè)的評(píng)論，作者認(rèn)為民族性的劃分其實(shí)容易固步自封。

本身民族性的定義就十分含糊，不同的哲學(xué)家有不同的歸納，而作者最傾向于約瑟夫·歐納斯特·勒南的說法：民族是一種道德意識(shí)類型，共同政治意愿塑造。

而將一部電影框定于民族性，似乎帶有一種規(guī)訓(xùn)整合的力量，那么問題是這一些電影是為誰整合的？

歸根結(jié)底，電影的受眾是大眾，不是某個(gè)單獨(dú)群體。

電影該怎么看？

這一個(gè)問題在書中并不是非常清晰地教會(huì)每一個(gè)人，但從作者評(píng)析每一個(gè)電影并進(jìn)行對(duì)比時(shí)，我們就不難發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。

沒有錯(cuò)，對(duì)比是一個(gè)非常好的方式。將兩個(gè)類似的電影放在一起比較，從他們的拍攝手法、劇本故事邏輯、導(dǎo)演過往電影的特色進(jìn)行辨析。

關(guān)于導(dǎo)演過往電影的特色，這就需要一定的閱片量，就好比一個(gè)作家所有的書你都看過，你能精準(zhǔn)的認(rèn)出這個(gè)作家的語言風(fēng)格、敘述結(jié)構(gòu)以及他慣用的人物形象。創(chuàng)作者的意識(shí)總會(huì)透過它的作品透露。

如果是單個(gè)作品，主要是拍攝手法和故事邏輯。這兩者都很重要，前者是后者的表現(xiàn)方式，后者決定了故事的順暢。

就像作者評(píng)價(jià)婁燁的電影《風(fēng)中有朵雨做的云》，認(rèn)為婁燁一貫善于調(diào)動(dòng)情緒，讓人沉浸。這部電影有很明顯的情緒調(diào)動(dòng)手法，讓觀影人在情緒沖擊下無法思考。但看完后，理性回歸思考時(shí)，就會(huì)覺得故事空洞。

男主和一對(duì)母女的情感糾葛出現(xiàn)的十分突兀，不符合人物邏輯，這漏洞被這種感官刺激所掩蓋。畢竟欲望城市也是該導(dǎo)演一貫的主題，于是可以認(rèn)為感官上的觸發(fā)正是婁燁向商業(yè)化電影靠攏的標(biāo)志。

結(jié)語

《電影院精神》并不是一本速讀的書，其中許多內(nèi)容加入了哲學(xué)批判思想，需要仔細(xì)的思考才能理解，這也決定了它有一點(diǎn)的閱讀門檻。

但這并不說明它難讀，只是在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，一切無法簡(jiǎn)單明了的東西都容易被扔到一邊。

如果對(duì)電影有興趣的朋友，那么我建議看看這本書，了解一部電影除去影像和故事，還能有什么其他的收獲。

【文/云玖弋】

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