2025年11月16晚，一場(chǎng)以“東西方音樂(lè)對(duì)話(huà)”為核心的柔和三重奏音樂(lè)會(huì)，在中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)廳隆重上演。本次音樂(lè)會(huì)的最大亮點(diǎn)在于，著名作曲家、音樂(lè)教育家姜萬(wàn)通教授將以“音樂(lè)導(dǎo)賞”的身份貫穿全場(chǎng)，在每部作品演奏前為觀眾深入剖析其文化內(nèi)核與創(chuàng)作精髓，從而構(gòu)建起作曲家、演奏家與觀眾之間的深層理解橋梁。音樂(lè)會(huì)由小提琴家程亞威、薩克斯管演奏家劉智明與鋼琴家時(shí)東、程通聯(lián)袂呈現(xiàn)。

“東西方音樂(lè)對(duì)話(huà)”柔和三重奏音樂(lè)會(huì)

音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)曲目是華裔作曲家盛宗亮為柔和三重奏全新改編的《藏舞》。作品以青海藏族舞蹈節(jié)奏為靈感，通過(guò)三個(gè)樂(lè)章的遞進(jìn)式樂(lè)思，從縹緲的回憶最終走向鮮活的生命力，不僅展現(xiàn)了作曲家的少年記憶，也為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的“東西方對(duì)話(huà)”奠定了堅(jiān)實(shí)的基調(diào)。隨后，姜萬(wàn)通教授的兩部作品《和》與《戲韻》將接連上演?！逗汀菲錁?biāo)題不僅是風(fēng)格的概括，更是對(duì)中庸之道這一中國(guó)核心哲學(xué)的深刻音樂(lè)注腳。作品在調(diào)性與無(wú)調(diào)性、東方韻味與西方技法之間，探尋著一種不偏不倚、恰到好處的平衡，展現(xiàn)了“和”文化在聲音世界里的至高境界?！稇蝽崱返木柙谟谌?lè)器對(duì)京劇角色的生動(dòng)“扮演”：鋼琴模擬鑼鼓節(jié)奏，小提琴化身京胡，而上低音薩克斯管則憑借其音色可塑性，惟妙惟肖地模仿了“黑頭”與“生角”的聲腔特質(zhì)。三者在西皮流水的結(jié)構(gòu)框架下默契互動(dòng)，成功實(shí)現(xiàn)了京劇寫(xiě)意美學(xué)在現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯。

“東西方音樂(lè)對(duì)話(huà)”柔和三重奏音樂(lè)會(huì)

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的一大亮點(diǎn)，是作曲家陳怡教授的三重奏作品《靜夜思》，2025年改編版的世界首演。這部由國(guó)際重量級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合委約的佳作，此次為柔和三重奏特別改編，標(biāo)志著這首經(jīng)典音詩(shī)的全新生命。作品從李白“靜夜思”的意境出發(fā)，音樂(lè)時(shí)而以流動(dòng)的簇狀織體描繪月華彌漫，時(shí)而在寬廣音域中離散、閃爍，營(yíng)造出空靈寂寥的夢(mèng)境。三種樂(lè)器的交織，不僅是聲音的對(duì)話(huà)，更是對(duì)詩(shī)中“舉頭”與“低頭”這一空間動(dòng)作的精準(zhǔn)音樂(lè)刻畫(huà)，將永恒的鄉(xiāng)愁凝練為動(dòng)人的聽(tīng)覺(jué)畫(huà)卷。當(dāng)《靜夜思》的月光余韻未盡，音樂(lè)會(huì)的敘事已悄然轉(zhuǎn)向當(dāng)代。接下來(lái)是青年作曲家呂文彬應(yīng)柔和三重奏之邀，特地為其量身創(chuàng)作了《美式中餐》。這不僅僅是一部新作的首演，更是一次充滿(mǎn)煙火氣的情感分享和一部關(guān)于文化遷徙與身份認(rèn)同的幽默音樂(lè)日記。作曲家以“炸蟹角”、“幸運(yùn)餅干”、“左宗棠雞”這三道在中國(guó)本土鮮見(jiàn)、卻在海外家喻戶(hù)曉的“美式中餐”為樂(lè)章標(biāo)題，巧妙地將它們轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的文化符號(hào)。通過(guò)俏皮而富有趣味的音樂(lè)語(yǔ)言，他不僅表達(dá)了對(duì)這些“替代品”的復(fù)雜情感，更在旋律的起伏間，深藏著一位海外游子對(duì)故土親朋與地道風(fēng)味的深切懷念，使整部作品成為一曲笑中帶淚的鄉(xiāng)愁告白。音樂(lè)會(huì)的壓軸曲目是皮亞佐拉的經(jīng)典探戈《天使之死》，作品的靈魂在于其永不停歇的節(jié)奏引擎：鋼琴敲出冷酷的哈巴涅拉基底，小提琴以凌厲切分挑戰(zhàn)節(jié)拍，而上低音薩克斯管則以狂野的即興與咆哮，將律動(dòng)徹底引爆。這不僅是天使隕落的悲歌，更是一場(chǎng)三件樂(lè)器聯(lián)袂獻(xiàn)上的、充滿(mǎn)野性與生命力的節(jié)奏獻(xiàn)祭，為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)劃下一個(gè)無(wú)比震撼而輝煌的句點(diǎn)。

這些風(fēng)格跨度巨大的作品，對(duì)演奏家們的技藝與音樂(lè)表現(xiàn)力提出了極高要求。從《藏舞》中藏族舞蹈節(jié)奏的精準(zhǔn)把控，到《和》在調(diào)性與無(wú)調(diào)性之間的自如轉(zhuǎn)換；從《戲韻》對(duì)京劇聲腔與韻味的細(xì)膩模仿，到《靜夜思》中空靈音色與詩(shī)意氛圍的營(yíng)造；再?gòu)摹睹朗街胁汀烦錆M(mǎn)現(xiàn)代趣味的音響造型，到《天使之死》中探戈節(jié)奏的狂野爆發(fā)——每一部作品都挑戰(zhàn)著演奏者在不同音樂(lè)語(yǔ)匯、技術(shù)技巧與藝術(shù)風(fēng)格之間的快速切換與深度駕馭能力。在如此豐富的風(fēng)格版圖中，小提琴家程亞威的演奏需在抒情柔美與戲劇張力之間自如游走；薩克斯管演奏家劉智明則在不同聲部（高音、中音與上低音）之間靈活轉(zhuǎn)換，并精準(zhǔn)捕捉從戲曲唱腔到現(xiàn)代律動(dòng)的多樣音色；鋼琴家時(shí)東、程通的演奏更需統(tǒng)籌全局，在節(jié)奏支撐、和聲渲染與旋律交織中不斷調(diào)整角色，以堅(jiān)實(shí)的技巧與敏銳的協(xié)作，將六部作品串聯(lián)成一場(chǎng)完整而多彩的音樂(lè)敘事。

“東西方音樂(lè)對(duì)話(huà)”柔和三重奏音樂(lè)會(huì)

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，姜萬(wàn)通教授將作為學(xué)術(shù)引路人，為觀眾開(kāi)啟通往作品內(nèi)核的探索之門(mén)。他的導(dǎo)賞是理解每部作品的核心環(huán)節(jié)。在樂(lè)聲奏響前，他率先解讀創(chuàng)作背景、文化脈絡(luò)與哲學(xué)思辨，將獨(dú)立的曲目串聯(lián)為一場(chǎng)系統(tǒng)性的音樂(lè)人文導(dǎo)覽。這超越了傳統(tǒng)的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，引領(lǐng)觀眾潛入音符的深處，感知那些潛藏于旋律之下的文化意蘊(yùn)，從而使整場(chǎng)演出升華為一次深刻而富有啟發(fā)的精神共鳴。

（供稿：劉智明）