文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

在年底這樣一個院線集體低迷的檔期，《狂野時代》算是殺出重圍的那匹黑馬。

預售期率先破1億，正式上映后排片登頂，多日占據(jù)日冠位置，走到哪都帶著“金雞影帝＋戛納主競賽”的光環(huán)。

易烊千璽剛拿下金雞最佳男主角，舒淇又是天生帶風格的影后氣質(zhì)，兩人組合讓影片還沒上映就自帶熱度與口碑。

這一切加在一起，讓《狂野時代》從一開始就站在了大眾審視的最高處。

但熱度越高，爭議越大。

首映當天，影院里不少人提前退場。

社交平臺上有人狂吹影像美學，也有人直言“看不懂、受不了”；甚至出現(xiàn)粉絲建議觀眾“不要去理解，要去感受”的統(tǒng)一話術。

問題來了，電影不是詩歌朗誦，看不懂的電影就是高級嗎？

易烊千璽的演技確實撐住了全片

如果說《狂野時代》有什么無可爭議的優(yōu)點，那一定是演員的表現(xiàn)。

特別是易烊千璽。

他從一開始就扛著這部電影的技術重量與戲劇重量，承接角色密度遠超普通電影。

他一人分飾間諜、迷魂者、混混、僧人、小偷、小鎮(zhèn)年輕人等不同身份，每一段都要求他在完全不同的敘事邏輯中“即時重生”。

易烊千璽的表演確實成熟了很多。

他的臉部線條更穩(wěn)、更能吃鏡頭，鏡頭特寫會讓他的情緒從神情細節(jié)透出來。

他已經(jīng)不是《少年的你》里那種需要在舒適圈里表演的年輕演員，而是可以在鏡頭里撐住整段氛圍的成熟演員。

寺院段落里，他不靠臺詞，而靠眼神和呼吸傳達壓抑。諜戰(zhàn)段落中，他的緊繃、掃視、身體的戒備感讓情緒的危險性自然溢出。

但即使這樣，電影的問題也非常明顯，角色太碎，碎得無法形成完整的表演。

你可以看到他每一次努力地進入角色，但每一個角色都瞬間被切斷、打斷。

上一段他還是贖罪的僧人，下一段直接變間諜，再下一段又成了小偷。

這些角色都有潛力，但沒有任何一個獲得“成長曲線”“人物弧光”或“情感鏈接”。

于是觀眾的困惑變成一句，千璽演得很好，但我完全不知道他在演什么。

易烊千璽的每次努力都落空在導演構建的碎片敘事里。

他夠努力，夠真誠，但這部電影卻讓他的付出沒有價值。

情節(jié)混亂，內(nèi)容細碎，敘述抽象

《狂野時代》讓觀眾崩潰的并不是難看，而是它幾乎切斷了觀眾理解故事的所有路線。

電影被硬拆成六個章節(jié)，每一個章節(jié)都像是獨立短片。人物身份、時空背景、敘事邏輯全部重新洗牌。

你剛在第一章摸到一點人物情緒，第二章直接換殼。剛想抓住一條故事線，下一段又把線剪斷。

觀眾是想要理解電影的，但是導演和編劇好像把觀眾拒之門外了。

寺院段落就是典型例子。

氛圍、畫面都很棒，青燈、白雪、冷色調(diào)、苦意繚繞。

但當觀眾以為這是一個“贖罪的僧人”的故事時，鏡頭突然來一個超現(xiàn)實斷點，把人物直接踢出敘事。

這段情感還沒發(fā)芽，就被導演強行“下一章”。

諜戰(zhàn)段落看似最有戲劇張力，但劇情不給任何信息。

易烊千璽的角色在追蹤、潛伏、逃跑，可觀眾根本不知道他追誰、怕誰、要保護誰。

畫面看到的是“氛圍很緊張”，但你不知道緊張來自哪里。

整個段落只有行為，但動機缺失。

到小鎮(zhèn)青春段落，本來是全片最接地氣、最容易進入的部分。

易烊千璽和李庚希有生活感、有曖昧、有青春的朦朧感……

就在你以為終于可以理解這個故事時，她突然來一句：

“我是吸血鬼?！?/p>

情緒瞬間崩掉。

不是因為有創(chuàng)意，是因為這段根本沒有鋪成超現(xiàn)實邏輯。

導演像是突然往正常敘事里扔進一個荒誕標簽，現(xiàn)場效果等同“強行換頻道”。

整部電影最常用兩種方式讓觀眾失去抓手。

第一種：情節(jié)剛要成立就被超現(xiàn)實掐斷。

你以為你看懂了，鏡頭突然藍光、漂浮、閃回，人物像被系統(tǒng)強制登出。

第二種：長鏡頭堆氛圍，卻不給事件推進。

角色吃土豆吃三分鐘、盯鏡頭盯半分鐘、走路走五分鐘。

畫面是美的，但事件卻看不出來長鏡頭變成了“放空鏡頭”。

更根本的問題是六段之間缺乏真正的“勾連”。

如果它想做“夢境拼圖”，至少要建立幾個重復母題或情緒線。

但電影做的是每段都只有畫面審美展現(xiàn)，設定和劇情每段獨立，完全沒有關聯(lián)。

你看完六段夢，但這六個夢并不是從同一個靈魂里生成的。

在這場爭議中，最無辜的是演員。

易烊千璽、舒淇、李庚希每個人都完成了自己的部分，尤其千璽，他確實有大銀幕的潛質(zhì)，也有承擔復雜角色的能力。

但電影不是演員單方面的努力能拯救的。

《狂野時代》沉迷于自我表達、沉迷于符號、沉迷于視覺，卻忽略了電影最基礎的溝通能力。

觀眾不是冤大頭，掏了錢也沒有義務聽你講藝術哲學。

電影可以文藝、可以先鋒，但是不能讓觀眾看不懂。

易烊千璽嘗試文藝片并沒有錯。年輕演員必須不斷探索邊界，不該被類型限制。

但觀眾也有權利說：我尊重演員的努力，但我不喜歡這部電影。

這不是否定他，而是拒絕被“謎語式電影”裹挾。

可惜的是，這種問題早已不是一部電影的孤例，而是當下電影圈的一種“集體瘟疫”。

太多創(chuàng)作者沉迷于拿獎、沉迷于符號、沉迷于晦澀，以為越看不懂就越高級，把觀眾拋在身后，全憑自我意念造神。

可真正的藝術不是拒絕溝通，而是交流與共鳴。

如果電影只剩下象征、隱喻和“解讀”，而沒有情感與故事，那它只會在獎項的自循環(huán)里越走越窄，最終連討論價值都失去。

最后，你對這部電影有什么看法？在評論區(qū)參與討論吧。